Щедрин, Сильвестр Федосеевич

Щедрин, Сильвестр Федосеевич, знаменитый художник (1791—1830). Сын известного скульптора Федоса Щедрина (см.) и племянник пейзажиста, директора Академии, Семена Щедрина, он вырос в обстановке, рано зародившей в нем влечение к искусству. Поступив в 1800 г. в Академию, он учился сначала у дяди, а затем у пейзажиста М. М. Иванова. В 1811 г. Щедрин получил первую золотую медаль и заграничную поездку за картину, написанную им на программу: «Представить приморский город или селение вдали, а на переднем плане стадо рогатого скота». Вместо того, чтобы, по принятому тогда обычаю, засесть в конкурентскую мастерскую и сочинять из головы требуемый программой сюжет, Щедрин отправляется на Петровский остров и пишет с натуры вид, открывающийся из-за деревьев на деревянный мост через речку Ждановку, на Пеньковый буян и часть Дворцовой набережной. По мосту пастух гонит стадо, бредет группа крестьян, а на берегу рыболов удит рыбу. Здесь ничего не выдумано, деревья не сочинены по гравюрам со старых мастеров, а списаны с натуры, люди и стадо также писаны с живых. Эта первая картина Щедрина, свыше 100 лет находившаяся в Академии художеств и ныне переданная в Русский музей, определила все дальнейшее направление художника, никогда ничего не писавшего без натуры, обожавшего и знавшего природу. Наполеоновские войны помешали ему воспользоваться правом заграничной поездки, которая состоялась только в 1818 г. За это время он, несомненно, много работал, но пока выяснены всего лишь две вещи этого периода — второй «Вид с Петровского моста на Тучков мост и Васильевский остров», 1815 (Русский музей), и «Автопортрет», 1817 (Третьяковская галерея). В 1819 г. мы видим Щедрина уже в Риме, где им написан «Колизей» Цветковской галереи (ныне Третьяковская галерея). В июне 1819 г. он едет в Неаполь писать два вида, заказанных ему великим князем Михаилом Павловичем, и остается там до февраля 1821 г., после чего возвращается в Рим, где работает в самом Риме и его окрестностях. Из датированных вещей данного времени надо отметить: «Водопад в Тиволи» (1821, Третьяковская галерея), «Вид на Тибр и крепость св. Ангела», «Вид с Палатинского холма» (обе 1822, в Русском музее), «Вид в Тиволи» (1823, также в Русском музее). Все эти произведения стоят уже неизмеримо выше петербургских, но художник продолжает упорно работать над собой, и его индивидуальность растет из года в год. Картины 1824 и 1825 гг. уже показывают полную зрелость мастера, причем каждая следующая лучше предыдущей. Так, сравнивая «Старый Рим» Третьяковской галереи, написанный в 1824 г., с «Новым Римом», 1825 г., находящимся там же, мы ясно видим огромный шаг вперед в смысле мастерства, умения владеть холстом, укладывать сюжет в определенные рамки и прежде всего в самой живописи, все более освобождающейся от тяжелых темных тонов, сковывавших ее раньше. Высшего расцвета творчество Щедрина достигает в Неаполе и Сорренто, куда он направился в 1825 г., чтобы никогда более оттуда не возвращаться. На ранних неаполитанских этюдах еще ясно чувствуется, что художник нащупывал те новые приемы, которыми он надеялся передать совершенно особенную, до того им невиданную атмосферу, характерную для Неаполитанского залива: расплавленное серебро солнца, купающегося в воде, влажном воздухе, голубой дымке далей и в голубеющих тенях скалистых утесов. Изо дня в день его кисть становится смелее и увереннее, и к дню ранней смерти он встает во всю величину своего гигантского роста. Пять лет непрерывного лихорадочного труда, от зари до зари, выработали из Щедрина мастера, не знавшего равных во всем европейском искусстве, владевшего волшебной техникой и пленявшего своими картинами, как художников, так и коллекционеров. Много картин его находится в частных собраниях Англии. Ранняя вещь Третьяковской галереи «Терраса в Сорренто», датированная 1825 г., еще жестка по форме и суха по цвету, но такие картины, как «Малая гавань в Сорренто», «Большая гавань» (1826, Третьяковская галерея) или «Дождь» (1826, из собр. А. Н. Ляпунова, ныне в Третьяковской галерее), показывают, какие огромные успехи сделал мастер. Своего апогея искусство Щедрина достигает в 1828 и 1829 гг., когда он создает шедевр — «Веранду, обвитую виноградом» (Третьяковская галерея, вариант бывшего Румянцевского музея, там же). В своей живописи, всегда гармоничной, выдержанной в серебристой гамме, Щедрин не нашел последователей среди русских художников, оставшись совершенно одиноким. Но судьба дала ему счастье осветить своим прекрасным искусством раннюю пору творчества одного из величайших художников человечества, Камилла Коро. Когда юноша Коро приехал в 1825 г. в Рим, Щедрин уже был мастером, и его имя, конечно, упоминалось в кафе, где собиралась римская международная художественная колония. Изучение первых римских этюдов Коро в Луврском собрании Моро показывает, что он мог видеть картины Щедрина и увлечься той новой манерой окутывать предметы воздухом, которая столь пленяла в пейзажах русского художника. Сравнение первых вещей Коро, датированных декабрем 1825 г. — «Монтэ Кассино» и «Колизей» — с последующими — «Мост Парни» (1827), «Панорама Кампании» (1828) — не оставляют сомнения в наличии влияния одержимого уже чахоткой Щедрина, покидавшего в то время Рим для Неаполя. Щедрин умер в Сорренто, оплакиваемый всей Италией, полюбившей даровитого русского не только за прекрасные картины, но и за чудесный, приветливый характер.

Игорь Грабарь.