Шарден Жан Батист Симеон

Шарден (Chardin), Жан Батист Симеон, художник предреволюционной Франции (1699-1779). Сын парижского столяра, специализировавшегося на изготовлении биллиардов. Сделавшись советником Королевской академии художеств в 1743 году, Шарден занялся там устройством выставок, исполнял обязанности казначея и с 1757 года поселился на казенной квартире в Лувре. Вращаясь все время в среде мелкой буржуазии, Шарден жил тем скромным мирком, к которому он принадлежал.

Художественное воспитание и развитие Шардена шло по твердо определенному пути. Он не идет за первым своим учителем, религиозным живописцем академиком П. Ж. Казе. Ученик Ноэля Куапеля и сотрудник Ж. Б. Ван-Лоо, Шарден не хочет посвятить себя модной в кругах аристократии декоративной и костюмерной живописи, и первый переходит к самостоятельному изображению мертвой натуры. Шарден пишет доведенное до полного обмана изображение барельефа и плоды на мраморном столе и пишет так, что эти картины, будучи принесены в 1728 году на академический суд, были приняты за произведения голландцев, и Шарден получил звание академика. Но Шарден любил так же все в жизни мелкой буржуазии, в этом кругу во всем он находит свое вдохновение и ничего не ищет за его пределами. Шарден изображает с особенной любовью скромных и простых людей из мелкой буржуазии, с которыми он привык встречаться, с людьми, довольными своими делами, миром и неизвестностью.

Будучи связан через своего отца с одним из видов той художественной промышленности, в которой у Франции ХVIII века не было соперниц, Шарден унаследовал всю утонченность культуры, в создании которой участвовала длинная вереница его предков. Но утонченность воплотилась у него в том исключительном изяществе, которыми отмечены картины. Связь с ремесленным мастерством чувствуется и в манере письма Шардена. Биографы Шардена указывают, что он писал свои картины подобно тому, как рядом с ним соседи и родственники точили и клеили мебель, чеканили металлические изделия, твердой рукой изготовляя тонкие вещи, высоко ценимые предметы роскоши. Сохранилось известие, что Шарден никогда не делал предварительных набросков и начинал и кончал, выявляя свой художественный замысел, прямо на холсте, идя верно и точно к поставленной цели. Таким же своеобразным способом клал Шарден масляную краску, с изумительной точностью и нежностью очерчивая тончайшие грани рисунка.

Наряду с тем, что было обусловлено для Шардена его средой, он имел много такого, что принадлежит только ему, что составляет его исключительную особенность как художника. Первая исключительная особенность Шардена — это дар видеть во всем красоту. Он познал такие красоты, каких до него никто не подозревал. Он открыл их. Вторая его особенность — это уменье показать их и показать просто. «Для того, чтобы смотреть на картину других художников, мне кажется, — писал современник его Дидро, — я должен сначала сделать себе глаза. Чтобы видеть картины Шардена, мне не нужно других глаз, кроме тех, которыми меня наделила природа». Третья особенность Шардена — чувство композиции и ритма, уменье ставить все так, чтобы сосредоточить внимание на одном, стянув туда все нити. Четвертая его особенность — это звучность тонов, сливающаяся в удивительную гармонию, умение все окружить воздухом и светом. Все это делает Шардена одним из самых крупных живописцев-колористов. Если произведения Шардена сопоставить с работами близких к нему по сюжетам художников Декана, Кано, Дюмениля, Жиро, Лаписье, Лонги и Ходовецкого, величина дарования Шардена становится особенно ощутима. (Ср. также XLV, ч. I, 537/38).

О Шардене см. Goncourt, Ed. et J., «L’art du XVIII s.», т. I, 1909; «Essai sur la vie de Ch.», 1880; Normand, «J. В. Ch.», 1901; Schefer, «J. Ch.», 1903; Dayot et Vaillet, «L’oeuvre de Ch. et Fragonnard», 1908; Pilon, «Ch.», 1909; Жеффруа, «Шарден и Фрагонар», «Ст. Годы», 1907, 10.

Н. Тарасов.