Шиллер Фридрих

Шиллер (Schiller), Фридрих, знаменитый немецкий поэт (1759-1805), родился в Марбахе (Вюртемберг), сын полкового фельдшера, дослужившегося в походах до офицерского чина. По желанию вюртембергского герцога Карла-Евгения, Шиллер был помещен в основанное герцогом военное училище, впоследствии — военную академию, где получил общее образование по гуманитарным наукам (особенно — по философии) и специальное — по медицине. Казарменная дисциплина академии, организованной в соответствии с педагогическими идеями герцога и под его личным наблюдением, была для молодого Шиллера очень стеснительной. В стенах академии он с увлечением читает современных немецких писателей, Клопштока, юношеские произведения Гете («Гец фон Берлихинген»), драмы «бурных гениев» (Клингера, Лейзевитца), биографии героев Плутарха, увлекается идеями Руссо; это чтение воспитывает его юношеское самосознание и чувство протеста против окружающей действительности. В 1778-1779 годах он работает над драмой «Разбойники». В 1780 году, по окончании академии, он получает скромное место полкового фельдшера, без офицерского чина. В 1781 году он издает «Разбойников». Драма эта, продолжающая традиции эпохи «бури и натиска», как и все юношеские произведения Шиллера, имеет ярко выраженную социальную тенденцию: героем является благородный разбойник Карл Моор, гениальная личность, человек природы и чувства, выступающий в роли мстителя за социальную несправедливость против современного общества, испорченного цивилизацией и деспотизмом. Поставленная в январе 1782 года на сцене Национального театра в Мангейме, пьеса Шиллера имела сразу большой успех. В том же году Шиллер печатает сборник своих юношеских стихотворений в виде «Антологии» («Anthologie auf das Jahr 1782»). Из этих стихов наиболее известны оды, посвященные Лауре, в которых риторический пафос чувственной страсти соединяется со спиритуалистической философией мировой любви и серафизмом школы Клопштока. В то же время Шиллер работает над исторической трагедией «Заговор Фиеско в Генуе» («Die Verschwörung des Fiesko zu Genua»). Несмотря на раннюю писательскую славу, Шиллер находится в стесненном положении, вследствие своей полной зависимости от герцога. За посещение представления «Разбойников» в соседнем Мангейме без разрешения военного начальства он попадает под арест на гауптвахту, а после другого инцидента, вызванного «Разбойниками», герцог запрещает Шиллеру писать что-либо, кроме медицинских книг. Шиллер решает бежать из Вюртемберга и в ночь с 22 на 23 сентября перебирается через границу в соседний Мангейм, как дезертир.

Расчеты Шиллера на поддержку директора мангеймского театра Дальберга оправдываются не сразу; «Фиеско» в первом чтении производит в театральных кругах неблагоприятное впечатление. Находясь в затруднительном материальном положении, Шиллер принимает приглашение матери своего школьного товарища фрау фон Вольцоген и переезжает в ее поместье в Бауербах (около Мейнингена). Здесь он заканчивает новую пьесу «Луиза Миллер», переименованную впоследствии, по театральным соображениям, в «Коварство и Любовь» («Kabale und Liebe»), намечает план исторической трагедии «Дон Карлос»; нежная привязанность Шиллера к Шарлотте фон Вольцоген, дочери его покровительницы, вдохновляет его на поэтическое творчество. Летом 1783 года Шиллер возвращается в Мангейм и поступает на службу к Дальбергу в качестве театрального драматурга. В начале 1784 года обе новые драмы Шиллера ставятся в мангеймском театре, причем «Коварство и Любовь» имеет большой успех. Пьеса эта стоит в традиции буржуазной драмы XVIII века, охотно изображавшей столкновение любви с социальными предрассудками: у Шиллера герой, дворянин и офицер, влюбленный в девушку из мещанского круга, вступает в конфликт с окружающей средой, защищая права природы и чувства против условностей общественного быта; интрига, направленная против любящих отцом героя, министром-президентом, позволяет Шиллеру развернуть весьма актуальную картину политического деспотизма и морального разложения при дворе маленьких немецких князей. В 1784 году Шиллер продолжает работу над «Дон-Карлосом»; под влиянием «Натана Мудрого» Лессинга он переделывает прозаическую редакцию в стихотворную (пятистопный ямб, белые стихи); в таком виде первое действие трагедии было прочитано в конце 1784 года при дворе герцога дармштадтского, в присутствии веймарского герцога Карла Августа, будущего покровителя Шиллера; эта ранняя редакция трагедии опубликована в виде отрывка в журнале Шиллера «Рейнская Талия» («Rhеіnische Thalia», 1785).

В личной жизни Шиллера в это время большую роль играет страстное увлечение Шарлоттой фон Кальб, которой посвящены стихотворения: «Свобода страсти» («Freigeisterei der Leidenschaft») и «Отречение» («Resignation»), продолжающие традицию стихотворений к Лауре; в первом поэт защищает права свободного и подлинного чувства против условности нерасторжимой брачной связи, во втором — противопоставляет друг другу наслаждение мгновением настоящего и отречение от счастья во имя веры в идеал. В начале 1785 года Шиллер, по приглашению кружка поклонников и друзей его поэзии, переселяется в Лейпциг, а потом в Дрезден, в семейство Кернера (Christian Gottfried Könrеr). В доме Кернера он находит материальную поддержку и атмосферу духовного общения. Настроение этих лет отражается в гимне «К радости» («Аn die Freude»): в этом стихотворении моральный идеализм молодого Шиллера принимает формы своеобразной религии гуманности, основа которой — дружба, любовь, братство между людьми, героические стремления к идеалу. В 1787 году Шиллер заканчивает трагедию «Дон-Карлос», прошедшую через несколько редакций. В первоначальной стадии Шиллер задумал семейную трагедию, изображающую любовь пасынка Дон-Карлоса и его мачехи, королевы Елизаветы, столкновение свободного чувства двух юных любовников, насильно разлученных королем Филиппом, с мрачным деспотизмом мадридского двора. В окончательной редакции любовные мотивы отступают на задний план, вытесняемые мотивами философско-общественного идеализма. Дон-Карлос должен отречься от личного чувства, под влиянием облагораживающей женской любви он будет служить великой идее политического освобождения человечества. Главным героем становится друг Карлоса, маркиз Поза, носитель идеальной веры в моральное достоинство человека и борец за религиозную и политическую свободу. Центральной сценой новой редакции становится разговор между маркизом Позой и Филиппом, в котором Поза, как посланец человечества, требует от монарха свободы мысли. Идею своей трагедии Шиллер объясняет в «Письмах о Дон-Карлосе» («Briefe über Don Karlos», 1788). Философские разговоры с Кернером отражаются в «Философских письмах» (1786), в которых Юлий (Шиллер) выступает как энтузиаст морального идеализма, а Рафаил (Кернер) является сторонником рационалистического критицизма, воспитанного под влиянием Канта, с которым Кернер впервые знакомит молодого Шиллера; вставленная в переписку «Теософия Юлия» относится, вероятно, к наиболее раннему (штутгартскому) периоду Шиллера. Для своего журнала «Талия» Шиллер предпринимает также опыт в области повествовательной прозы: «Духовидец» («Dеr Geisterseher», напечатана в 1790 году), роман тайны, имеет большой успех, но остается незаконченным.

Летом 1787 года Шиллер переезжает в Веймар в надежде получить место в маленьком герцогстве, которое при Карле Августе сделалось центром литературной жизни Германии (Гете, Виланд, Гердер). В начале 1788 года Шиллер сближается с семейством фрау фон Ленгефельд: ее дочери Каролина и Шарлотта становятся его приятельницами, а Шарлотта впоследствии — его женой (1790). Первая встреча с Гете (летом 1788 года) не приводит к сближению: Гете-классик, только что вернувшись из Италии, опасается встретить в Шиллере, авторе «Разбойников», индивидуалиста эпохи «бури и натиска», представителя художественных вкусов и жизненных тенденций, которые он для себя уже преодолел. Между тем сам Шиллер постепенно отходит от своих юношеских настроений. Он работает над расширением своего образования, изучает греческих авторов, занимается историей и, несколько позже, философией. О повороте в сторону классицизма свидетельствует стихотворение «Боги Греции» («Die Götter Griechenlands», 1788), прославляющее художественно-гармоническое миропонимание античности в противоположность христианскому аскетическому спиритуализму и отвлеченному рационализму современной науки. В философском стихотворении «Художники» («Die Künstler», 1789) искусству приписывается высокая роль в моральном воспитании человечества и в создании культуры. Результатом исторических штудий Шиллера является «История отпадения Нидерландов» («Geschichte des Abfalls der Niederlande», 1788) и «История тридцатилетней войны» («Geschichte des dreissigjährigen Krieges», 1791-1798). В обоих произведениях Шиллер стремится к широкому историко-философскому синтезу и уделяет особое внимание изображению героических личностей (например, Густава-Адольфа, Валленштейна), как носителей всемирно-исторических идей. В 1789 году Шиллер получает экстраординарную профессуру по всеобщей истории в Иене. Лекции его имели огромный успех.

В Иене Шиллер усиленно занимается философией. В моральном идеализме Канта он находит философское оправдание своего отношения к жизни, эстетика Канта (его учение о «незаинтересованном созерцании» в искусстве) дает возможность обосновать теорию художественного классицизма. В статье «О грации и достоинстве» («Über Anmut und Würde», 1793) Шиллер смягчает моральный ригоризм категорического императива Канта, выдвигая понятие «прекрасной души», творящей добро по склонности. В «Письмах об эстетическом воспитании» («Über die ästhetische Erziehung des Menschen», 1795) искусство рассматривается как средство воспитания гармонической личности, творящей добро по склонности: через незаинтересованное созерцание предметов, которое, по Канту, свойственно искусству, и которое Шиллер обозначает термином «игра», человек освобождается от подчиненности чувственному миру и воспитывается к моральной свободе. Поводом для изложения этих мыслей является французская революция, в которой Шиллер первоначально видел осуществление своих юношеских мечтаний; теперь он требует воспитания личности к свободе для того, чтобы новое свободно-разумное государство могло утвердиться на месте старого государства, основанного на насилии. В статье «О наивной и сентиментальной поэзии» («Über naїve und sentimentale Dichtung», 1795-1796) Шиллер устанавливает два типа искусства: с одной стороны, ему мыслится поэзия гармонично прекрасная по своей природе, бессознательно владеющая осуществленным идеалом, с другой стороны — поэзия, построенная на противоречии идеала и действительности и на стремлении к осуществлению идеала, задании бесконечном и в эмпирической реальности недостижимом. Это — первая попытка противопоставить классическому идеалу искусства и жизни то, что впоследствии получит название романтизма, оправдать искусство современное рядом с античным, как особый тип. Шиллер при этом имел в виду противоположность между ним и Гете.

В 1794 году между Шиллером и Гете завязывается дружба. Памятником тесного духовного общения поэтов является «Переписка» («Briefwechsel mit Schiller»), впоследствии изданная самим Гете (1823). В начале переписки Шиллер формулирует различие между умственным складом Гете и своим: Шиллер идет от идеи к ее воплощению в явлении, Гете — от явления восходит к идее. Под влиянием дружеского обмена художественными замыслами оба поэта возвращаются к более интенсивному поэтическому творчеству в духе нового классицизма. Литературным органом веймарского классицизма является издаваемый Шиллером журнал «Оры» («Die Horen», 1795-1797). Стихотворения печатаются в редактируемом Шиллером «Альманахе Муз» (1795-1800). Здесь, в 1797 году Шиллер и Гете печатают собрание эпиграмм под заглавием «Ксении» («Die Xenien», 1797), против врагов нового направления, литературных консерваторов и филистеров всякого рода, а также против некоторых крайних в литературе и политике (например, Фр. Шлегеля, демократа Рейхарда и др.). В альманахе на 1798 год напечатаны лучшие баллады Гете и Шиллера; в этом году Шиллером написаны: «Поликратов перстень», «Перчатка», «Кубок», «Ивиковы журавли». От народной баллады произведения Шиллера отличаются широко развернутой драматической инсценировкой действия, символически значительной фабулой, обычно воплощающей моральную идею, и высоким слогом, избегающим соприкосновения с традиционной стилистикой народной песни; при этом многие баллады написаны на античные сюжеты. В это же время Шиллер усиленно работает в области философской лирики: стихотворение «Идеал и жизнь» («Das Ideal und das Leben», 1795) изображает мир прекрасных форм, создаваемых искусством, как область гармонического созерцания, примиряющего противоречия действительной жизни; в стихотворении «Прогулка» («Der Spaziergang», 1795) и в балладе «Элевзинский праздник» («Das Eleusische Fest», 1799) развернуты символические картины из прошлого человечества, на темы философии культуры; «Песня о колоколе» («Das Lied von der Glocke», 1800) изображает жизнь человека, как члена семьи и общества, от рождения до смерти, в атмосфере поэтической идеализации трудового быта и типических аспектов повседневной жизни.

В конце девяностых годов Шиллер возвращается опять к драматическому творчеству. Его новые драмы сознательно избегают патетической риторики и морально-общественной тенденции, характерной для раннего драматического творчества Шиллера, в котором автор отождествляет себя с героем, носителем моральной идеи драмы. Искусство Шиллера стремится к разрешению объективной художественной задачи: созданию трагического характера. Целью трагедии, по мнению Шиллера, является изображение страдающей человеческой природы, которая моральным усилием воли подымается над страданием и побеждает его. В этой форме моральный идеализм Шиллера, воспитанный на философии Канта, кладется в основу теории трагического. Свою теорию Шиллер развивает в ряде статей («Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen», 1792; «Über die tragische Kunst», 1792; «Vom Erhabenen», 1793-94; «Über das Erhabene», 1801). Из новых трагедий Шиллера «Валленштейн» (трилогия: пролог — «Лагерь Валленштейна», ч. I — «Пикколомини», ч. II — «Смерть Валленштейна») начат в 1791 году, закончен в 1799 году; несимпатичный поэту характер Валленштейна заинтересовал его объективно, своим трагическим величием, ослеплением, моральной виной и гибелью; в образах Макса Пикколомини и Тэклы он отдал последнюю дань драматическому субъективизму, сантиментальному изображению любимых героев. В «Марии Стюарт» («Maria Stuart», 1800) Шиллер делает попытку создать аналитическую драму, в которой вина героини, как и все важнейшие события, находится в прошлом, и перед зрителем развертывается только последний трагический конфликт, в котором героиня искупает свою вину, мужественно побеждая положенное ей страдание. В «Орлеанской Деве» («Jungfrau von Orleans», 1801) Шиллер отчасти отходит от строгого идеала классической трагедии, увлекаясь героическим образом девы-воительницы, страдания которой ему недостаточно удается мотивировать виной (изменой обету); обилие лирических партий и увлечение средневековым фоном свидетельствуют о влиянии романтической драмы («Генофефы» Тика, 1799, и возрождение поэзии Кальдерона). В «Мессинской невесте» («Die Braut von Messina», 1803) , возвращающейся к популярному в эпоху «бури и натиска» и близкому самому Шиллеру сюжету «враждующих братьев», Шиллер всего более приближается к структурным принципам античной трагедии, пользуясь идеей рока и родового проклятия (Alastor) и вводя в свое произведение хоры. Под влиянием «Мессинской невесты» находится возникающая в романтическую эпоху «трагедия рока» («Schiksalstragödie» — Захарий Вернер, А. Мюльнер, Грильпарцер в «Праматери»). Последняя драма Шиллера «Вильгельм Телль» («Wilhelm Tell», 1804) возвращается к общественным мотивам раннего творчества, изображая героическую борьбу швейцарцев против деспотизма наместника Гесслера: героем драмы является швейцарский народ в целом в лице своих типических представителей; личный конфликт Телля является только символическим случаем. Неоконченной осталась трагедия Шиллера «Димитрий Самозванец» («Deme trius», 1805), работа над которой была прервана болезнью и смертью. См. XIV, 283, след.

Собрание сочинений Шиллера: под редакцией Кернера, 12 т., 1812-15; критическое издание Goedeke, 1868-76, 17 т.; юбилейное Cotta’sche Säkularausgabe, 1904-05; популярное издание Hesse, ред. Günter и Witkowski, 20 т. Письма к Кернеру («Briefwechsel mit Körner», 1874²). Биографии: Karoline v. Wollzogen, 1830, 2 т.; J. Minor, 1890, 2 т.; О. Harnack, 1905²; K. Berger, 1927, 2 т.; Kühnemann, 1905. Исследования: Kuno Fischer, «Sch. als Philosoph, 1892²; Kühnemann, «Kants und Sch. Begründung der Ästhetik», 1895; Bellermann, «Sch.’s Dramen», 3 т., 1905³; А. Köster, «Sch. als Dramaturg», 1891; J. Petersen, «Sch. und die Bühne», 1903; Fr. Mehring, «Schiller», 1909² (русский перевод). По-русски: «Собрание сочинений», под редакцией профессора Венгерова (издан. Брокгауз). Баллады известны в переводе В. Жуковского.

В. Жирмунский.