Шопен Фредерик

Шопен (Chopin), Фредерик, гениальный польский композитор (1809—1849), родился в Желязовой Воле, около Варшавы, от матери-польки и отца — французского эмигранта. Биография Шопена довольно скудна событиями. Большая часть его жизни протекла в Париже. Он концертировал в Германии и в Лондоне — в последнем почти перед смертью, некоторое время жил на острове Майорке близ Испании. Большую роль играл его знаменитый роман с известной писательницей Жорж-Санд, ставший сюжетом многочисленных литературных произведений и исследований. В перипетиях развития этого романа были созданы его лучшие произведения. Всю жизнь Шопен был слабого здоровья и, страдая от болезни легких, умер от чахотки, в острой форме разыгравшейся после его путешествия в Англию. Шопен, как музыкально-творческая индивидуальность, относится к наиболее ярким вершинам музыкального гения. В нем сконцентрировались признаки романтизма, который возник на рубеже XIX в. и знаменовал собою переход руководительства музыкальными вкусами от феодального сословия к интеллигенции —  передовой части нового класса, выступившего на социальную арену с французской революции. Романтические элементы творчества в искусстве обычно сочетаются, как это и имеет место у Шопена, с сильным национальным пафосом. В эту эпоху (30-е — 40-е годы XIX в.) по всей Европе прокатывается огромная волна художественного национализма, вскормленного идеологией «третьего сословия» — Монюшко и Шопен в Польше, Глинка — в России, Лист — в Венгрии, Вебер и Шуберт — в Германии. Шопен явился одним из наиболее мощных и художественных выражений идеи национальности в музыке. Творчество его, начало которого относится к 1824/25 годам, по своим источникам восходит к классическим образцам (Моцарт, отчасти Бетховен) и к итальянским композиторам (Беллини, Доницетти), от которых Шопен получает свою изысканную и фиоритурную мелодику. Еще ближе к нему стоит Фильд — его предшественник в области музыкального изложения (стиля) и формы фортепианных воплощений (ноктюрны). На эти основные влияния накладывается сильная и могучая струя национальной мелодики, ставящая Шопена в ряды высших мелодистов. Шопен создал мир полутоновых, призрачных, галлюцинаторных настроений в музыке, из которых впоследствии родились импрессионистические течения. В его музыке главной стихией является фантастичность, и самые наименования его произведений — «ноктюрны», «баллады» — свидетельствуют о фантастике, которая лежала в основе его творчества и диктовала его музыкальные образы. Количество его сочинений сравнительно очень велико, хотя все они относятся к одной и той же фортепианной сфере. Среди шедевров его творчества надо отметить две сонаты (одна со знаменитым похоронным маршем), его прелюдии для фортепиано, где он является основателем этой сконцентрированной и лаконической музыкальной формы, 4 баллады, 4 скерцо, два фортепианных концерта, 19 ноктюрнов, ставших излюбленными пьесами фортепианного репертуара, фантазию f-моль, баркароллу, 12 полонезов и массу вальсов и мазурок. Его национальный инстинкт с наибольшей яркостью высказался в его мазурках и полонезах, но он проникает и в другие сочинения, в названии которых он не выявлен (например, фантазия f-моль). Особняком стоят его польские песни для голоса (17). Сам первоклассный и оригинальный пианист (ср. XLI, ч. 671), до совершенства знавший свой инструмент,   Шопен совершенно замыкается в этот фортепианный мир и не выходит из него всю жизнь, - все его сочинения написаны только для фортепиано, за исключением нескольких романсов и одной виолончельной сонаты. Шопен является в области фортепиано гениальным новатором, открывшим совершенно новые горизонты техники и стиля — его работа продолжает работу Бетховена и Мендельсона и предваряет дальнейшие завоевания по тому же пути Листа. Среди его нововведений в этой области надо отметить широкие арфообразные фигурации аккомпанемента, огромную роль, уделяемую им педали. Его стиль - изысканный и утонченный. Как и вся его музыка, он продиктован той средой, в которой пришлось жить и вращаться Шопену - средой утонченных верхушек буржуазии, атмосферой изысканного великосветского салона. Все наиболее тонкое, острое и глубокое находило отражение в его музыке. Национализм Шопена был на этом фоне скорее эстетическим, нежели политическим: хотя страдания его родины глубоко волновали Шопена, но   самая идея нации представлялась ему  скорее в аспекте аристократическом. Шопен мечтал о возрождении славных  легендарных времен «великой Польши»,   и не насущные потребности родного  народа, а пышность исторической картины прошлого привлекала его воображение. Национализм Шопена сводится к   художественно-салонному оформлению   элементов народного мелоса. Значение Шопена в качестве новатора и создателя    новых форм в музыке — исключительно: он создал совершенно новый мир гармонических красок, мир, который во многих чертах повлиял на Листа и Вагнера и на все современное искусство вплоть до Скрябина, первое время бывшего его подражателем. Огромно его влияние на русских авторов, почти ни один не избег этого влияния (Глинка, Даргомыжский, Римский, Балакирев, Бородин, Чайковский, Скрябин, Аренский, Рубинштейн, — вплоть до современников). Из современных композиторов Шопен заметно влияет на новую польскую школу (Шимановский), на французских импрессионистов (Дебюсси, Равель).   Вообще, мало музыкальных явлений могли пройти мимо его огромного влияния, подчеркивающего размеры его огромного влияния, подчеркивающего размеры его исключительной гениальности.

Литература. F. Liszt, «С.», 5-е изд. 1906, есть русский перевод; F. Ntecks, «F. С. аs а man and musician», 2 т., 1888: I. Hunektr, «С., the man and his music», 1901; М. Karasovsky, «C., sein Leben, seine Werke, seine Briefе», 4 изд. 1914; Wodzinsky, «Les trois romans de С.», 1886; H. Leichtentritt, «Analyse von Chopin’s Klavierwerken», 2 т., 1921; Н. Bidou, «C.», 1924; Г. Тимофеев, «Шопен», 1899; Игорь Глебов, «Шопен, опыт характеристики», 1923; Г. Лейхтентритт, «Фредерик Шопен перевод с немецкого, 1930. Письма Шопена изданы в переводе на многие языки, в т. ч. и на русский (под редакцией А. Гольденвейзера, 1929).

Л. Сабанеев.