Шуберт Франц

Шуберт (Schubert), Франц, австрийский композитор (1797-1828), считающийся одним из основоположников музыкального искусства XIX века, направления, получившего наименование романтизма. Шуберт, подобно Моцарту, был одним из необычайно рано раскрывшихся музыкальных дарований — уже в детском возрасте он выступал как скрипач и композитор. Потом это необычайное напряжение творчества выразилось в его исключительной плодовитости, благодаря которой он оставил огромное музыкальное наследство, несмотря на свою чрезвычайно краткую жизнь. Сходство Шуберта с Моцартом, помимо его гениальной одаренности и скоротечности его жизни, выразилось и в его музыкальном характере, в жизнерадостности, которая упорно пробивалась, несмотря на хронически сопровождавшую его нужду — Шуберт до конца своей жизни не смог добиться сколько-нибудь обеспеченного материального положения. Положительно непонятно, когда и как успевал Шуберт творить свою музыку, постоянно отвлекаемый жизненными заботами. Как психологический тип творца музыки, Шуберт является чрезвычайно резко выраженным романтиком, со всей свойственной раннему романтизму жизненной горячностью, идеалистичностью и непрактичностью. Он умирал в нищете, в то время как вся Вена восторгалась его сочинениями и его музыка звучала уже во всем свете. Шуберт является преимущественно композитором вокальным: именно он создал в XIX веке стиль германской песни («романса»), которая развилась потом в творчестве Шумана, Мендельсона, Брамса и Вольфа и которая, несомненно, сильнейшим образом повлияла на русское музыкальное творчество (Глинка, Даргомыжский). Как романтик, художник, порожденный впервые вышедшей на арену социальной жизни интеллигенцией, — Шуберт в музыке своей апеллирует уже не к феодальной группе слушателей, как классики, а к новой городской массе. В его творчестве можно проследить зарождение элементов также «легкого музыкального жанра», который потом образовал самостоятельное течение танцевальной музыки и оперетки (Ланнер, Штраус). Романсы Шуберта, в которых он первый сумел оживить старинную форму песни, вложить в нее огромное драматическое и лирическое содержание, признаются обычно вершиной его творчества, а одновременно и одной из вершин вокального творчества вообще. В этих романсах, как и во всем творчестве Шуберта, особенно поразительно неистощимое богатство мелодии, которая составляет центр его творчества. В качестве мелодиста Шуберт является непревзойденной фигурой среди музыкальных творцов. Общее число его романсов превосходит 500, среди них некоторые до сих пор не сходят с концертных программ, как «Лесной царь», «Двойник», «Песня Гретхен», «Форели» и др. Но Шуберт, создав себе славу романсами, одновременно много времени и творчества отдавал и иным родам музыкального искусства. Им написаны многочисленные камерные произведения, среди которых наиболее популярны его квартеты и знаменитый «Фореллен-квинтет» (на тему романса «Форели»). Его симфонии С-дур и «неоконченная» Н-моль принадлежат к наиболее выдающемуся, что появлялось в симфонической музыке в первые годы после Бетховена. При жизни Шуберта его симфонии не были ни разу исполнены, и даже его большая С-дурная симфония была открыта в его рукописях только после его кончины. В фортепианной музыке он создал новый салонный стиль XIX века, перенеся в фортепианную музыку песенные формы. Фортепианные произведения Шуберта («Музыкальные моменты», «Экспромты») представляют, помимо новых, чисто технических ресурсов, которые он усмотрел в фортепиано, также прототип всех позднейших сочинений Шопена, Мендельсона и Шумана, написанных в той же форме «песни» для инструмента. Из этих форм родились формы «ноктюрна», «песни без слов» и другие употребительные в XIX веке романтические инструментальные формы. Менее значения имеет творчество Шуберта в области оперы, хотя опытов этого рода было у него много, но большая часть их почти не исполнялась и ныне даже затеряна. Из этой области музыки для сцены большее значение имеет его музыка к «Розамунде» (1823). Общее число произведений Шуберта огромно. Среди них масса еще пропала и не дошла до нас, вследствие хаотического образа жизни Шуберта — типичного человека «богемы». Среди этого огромного количества — восемь симфоний, восемь струнных квартетов, два трио, квинтет с контрабасом («Фореллен-квинтет») и квинтет с 2-мя виолончелями, октет, масса произведений для фортепиано, 12 опер, около 500 романсов для голоса, из которых особенно замечательны циклы песен: «Die sehöne Müllerin», «Die Winterreise» и отдельные песни на слова Гейне, Гете, Уланда, Рюккерта. По сравнению со своими предшественниками в музыке Шуберт оказывается более смелым в области гармонии, часто предвосхищая гармонические открытия Шумана и Шопена; менее прогрессивна его техника в области контрапункта — Шуберт предпочитает ясный «гомофонический» (одноголосно-мелодический) стиль и наибольшую прозрачность сопровождения. Юмор и жизнерадостность, свойственные творчеству Шуберта, идут по одной линии от творчества иных великих «венских композиторов», отразивших в своих сочинениях общую жизнерадостную и бодрую атмосферу венской интеллигенции на рубеже XVIII и XIX веков — Гайдна, Моцарта, Ланнера, Штрауса. Много влияния оказала на музыку Шуберта немецкая (точнее пригородная «венская») песня и музыка венгерская, или, как ее тогда называли в Вене, — «цыганская». Вместе с Вебером Шуберт полагает основание германскому музыкальному национализму, потом развитому и раскрытому в творчестве Вагнера и Шумана и всегда связанному с пробуждением к социальной жизни интеллигенции.

Биографии W. написаны: Kreisste v. Hellborn (1865); А. Niggli (1880); R. Heuberger (3 изд. 1921); W. Klatte (1907); W. Dahms (1912); Frisdländer, «Beiträge zu einer Biographie F. S.-s» (1887); О. Е. Deutsch, «F. S. Die Dokumente seines Lebens und Schaffens» (2 В-de, 1913-14); монография о Шуберте R. Bens, «F. S., der Vollender der deutschen Musik» (1928).

Л. Caбанеев.