Шуман Роберт

Шуман (Schumann), Роберт, замечательный немецкий композитор (1810-1856). Шуман  является одной из самых типических фигур германской романтики в музыке. Его творчество создалось в качестве непосредственного аналога литературной фантастики, которая воплотилась незадолго до того в творчестве Гофмана. Как типичный «романтик», Шуман  явился музыкальным отравителем настроений интеллигенции, которая тогда вылилась в Германии в крепкое и интеллектуально-мощное сословие. Националистические тенденции, которые вообще всегда в той или иной степени заметны в рождающейся интеллигенции, у Шумана  проявлены, быть может, не так резко и, во всяком случае, неумышленно, — он далек от «принципиального» народничества и этим отличается от Шуберта или Вебера, а также от Шопена, которые охотно и уверенно пользовались типично-народными оборотами мелодики и ритмики. Шуман — первоклассный мелодист, создавший гениальные образцы песенного творчества, в котором он продолжает линию песен Шуберта, только с большей изысканностью и меньшей простотой и наивностью. Песенность осталась характерной для Шумана  даже в его крупных композициях, и этот композитор никогда не смог по-настоящему овладеть крупными музыкальными формами (симфонией, сонатой). Это указывает на типичный для Шумана «миниатюризм» дарования, на его склонность отделывать детали и упускать общую линию сочинения. В области ритмики Шуман  необычайно оригинален и самобытен, — он идет по стопам Бетховена в этой области, нередко превосходя последнего изобретательностью и сложностью, но нередко впадая и в однообразие. Как гармонист, Шуман  вместе с Шопеном является крупнейшим новатором, предвосхитившим и предварившим многие откровения позднего музыкального романтизма Вагнера и Листа. Его гармонический мир изыскан и прян, он любит острые и сложные сочетания, оригинальность подхода к гармонии; вместе с изысканным синкопированным ритмом это дает общую картину его творчества, изысканную и утонченную, подобно шопеновскому творчеству обладающую массой заложенной в нее фантастики. Шуман  большую часть своего творчества отдал камерному типу музыки (фортепиано, квартет, трио, соната, романс), его выступления в сфере симфонии (4 симфонии), оперы («Геновефа»), сценической музыки («Рай и Пери», «Манфред») менее характерны и часто наталкиваются на характерную для Шумана  неспособность к оркестровому мышлению. Только немногие оркестровые сочинения Шумана  звучат удовлетворительно в оркестре. Эта странная неспособность к оркестровому колориту сочеталась у Шумана  с гениальной способностью к гармоническому колориту в области фортепиано, где он, подобно Шопену, создает свой характерный стиль. Выделявшийся выгодно среди музыкантов своего времени как высокообразованный, исключительной культуры человек, Шуман  предваряет собой облик «неоромантика» — музыканта с огромной философской и литературной эрудицией, типа Листа и Вагнера, сознательного новатора, творящего не только интуитивно, но и сознательно. Этой большой интеллектуальностью Шумана  объясняется и его увлечение музыкальной критикой, — он является пионером в области музыкальной серьезной критики и открывает собой плеяду великих музыкальных писателей. Шуман  издавал одно время (с 1834 г.) журнал «Neue Zeitschrift für Musik», в котором защищал крайние по тому времени направления воинствующей романтики против академизма и консервативной рутины. При этом им был обнаружен незаурядный литературный и памфлетный дар. Характерным свойством музыкального дарования Шумана  является страстность и пылкость чувства, находящие нередко глубокие трагические краски для своего воплощения, и сильный лирический темперамент. Его лучшие сочинения написаны в начале его творческой карьеры, в них — максимум изобретательности и вдохновения. К этому времени относятся обошедшие все концертные эстрады мира и до сих пор составляющие основной репертуар всякого пианиста «Крейслериана» (1838, навеянная рассказами Гофмана), «Карнавал» (1834-35), две фортепианные сонаты, мелкие вещи для фортепиано: «Симфонические этюды», «Новеллеты», «Фанта зи-штюке» и проч. (1834-38), в которых его гений полностью вылился. Особняком стоит его «Манфред» (1849), произведение исключительной силы вдохновения, и замечательный фортепианный концерт, который относится к числу лучшего в этом духе, созданного после Бетховена. С течением времени музыкальный дар Шумана  стал слабеть, что стоит в очевидной связи с его постепенно усиливавшейся психической болезнью (на наследственной почве), которая свела его, в конце концов, в могилу (Шуман  умер в психиатрической больнице в Энденихе). Его романсы составляют несомненную эпоху в развитии германской песни, как и его фортепианные сочинения — эпоху в истории фортепианной музыки. Среди этих романсов наиболее замечательны циклы: «Любовь женщины и жизнь», «Романсы и баллады», «Liederkreis», «Любовь поэта» и проч. (1840, всего им написано более 150 песен). Творчество Шумана  оказало огромное влияние на последующие поколения композиторов, начиная с Вагнера, на «Тристана» которого творчество Шумана,  несомненно, повлияло. Среди преемников его творчества надо назвать и русских авторов, как Чайковского, большая часть романсной лирики которого написана под влиянием Шумана, а также Кюи, Бородина, Балакирева. Русская «могучая кучка» вся находилась под сильнейшим влиянием Шумана, и это влияние сказывается еще у Лядова и Скрябина. Среди композиторов  настоящего времени можно уловить влияние Шумана  у Прокофьева и раннего Шенберга, а также в сильной степени у Метнера.

Критические и эстетические сочинения Шумана  были изданы женой Шумана Кларой: «Gesaramelte Schriften über Musik und Musiker» (4 тт., 1854; 5-е изд., 1914); она же издала «R. S.-s Jugendbriefe» (2-oe изд. 1886); «Вrіеfе. Neue Folge» (2-ое изд. Jansen, 1904). О Шумане см. J. v. Wasilewski (4 изд. 1906), Abert (1903), E. Wolff (1906) и F. G. Jansen, «Dіе Davidsbündler» (1883).

Л. Сабанеев.