Тьеполо Джованни Баттиста

Тьеполо, Джованни Баттиста, итальянский художник (1696—1770), родился и умер в Венеции, был сыном богатого торговца, корабельного капитана, учился главным образом у маньериста Пьацетты и очень скоро достиг неоспоримого признания, затмив всех своих сограждан живописцев. Слава его распространилась далеко за пределы Венеции, и он выполнял большие заказы в Вюрцбурге и Мадриде. Крупнейший представитель венецианской школы живописи в ХVIII в., Тьеполо является вместе с тем — наряду с Гольдони, Гоцци и Казановой — наиболее ярким выразителем блестящей, утонченной и упадочной культуры своего века. Эклектизм, культ внешней чувственной красоты и зрелища для зрелища, погоня за наслаждением и усталый скептицизм — таковы основные черты Венеции XVIII в.,  доживавшей свои последние дни в бесконечных светских празднествах и любовных интригах. Блестящее чисто живописное дарование Тьеполо претворило этот материал в образцы высокого искусства. Забытый классиками и реалистами ХІХ в., он получил должное признание в наши дни, когда в нем увидали не только предшественника импрессионизма, но и одного из величайших представителей живописи. Тьеполо, прежде всего, непревзойденный мастер декоративного искусства. В своих фресках он непосредственно примыкает к Веронезе, однако, в то время как монументальная живопись Возрождения украшала стену, утверждая ее архитектурные функции, Тьеполо стремится к тому, чтобы создать иллюзию пространства, чтобы стереть всякую грань между пространством реальным и изображенным. Реальная архитектура незаметно переходит в архитектуру живописную, и смелые плафонные композиции при помощи головокружительных сокращений создают прорывы в несуществующие выси и дали. У Тьеполо, как и у Тинторетто, все формы охвачены бешеным, неукротимым движением, однако, в отличие от мастеров Барокко, движение у Тьеполо носит всегда характер легкой шалости или задорной игры, и вместе с тем и фигуры и пространство трактованы с почти нарочитым натурализмом. Пространство Тьеполо — живая, насыщенная солнцем атмосфера, его колорит — легкий, прозрачный и серебристый, воздушная, светлая гамма тонов лишь кое-где подчеркивается резкой тенью или пикантным сопоставлением ярких контрастирующих цветов. Подобно своим французским современникам, Ватто, Фрагонару, Шардену, Тьеполо яркий выразитель психологии не только упадочной аристократической культуры, но и нарождающегося третьего сословия: это сказывается как в той скептической и подчас даже цинической иронии, с которой он трактует мифологические и религиозные сюжеты, так и, главным образом, в его реализме. Люди Тьеполо ничем  не похожи на обобщенные, типизованные человеческие образы Возрождения и Барокко; это — лишенные всякой идеализации беспощадные портреты, выхваченные из венецианской толпы, по большей части лица и тела его натурщиков и натурщиц. За исключением его юношеских произведений, обнаруживающих влияние темной манеры его учителя Пьяцетты, Тьеполо в своем творчестве очень скоро нашел себя и после этого уже почти не эволюционировал. Из его ранних росписей особенно удачны: фрески в архиепископском дворце в Удине (1732—33), великолепный цикл фресок на сюжеты из Гомера, Вергилия и Ариосто в вилле Вальмарана около Виченцы (1737) и росписи в церквах Скальци (1743—44) и Maria del Rosario (1747) в Венеции. 1750—1753 гг. Тьеполо работает во дворце архиепископа в Вюрцбурге, где он, наряду со сценами из жизни Фридриха Барбароссы, написал плафон с аллегорией четырех частей света, в которой особенно ярко выразилась пышная романтическая экзотика, типичная для Венеции и для искусства Рококо. К 50-м гг. относятся его фрески в церкви Pieta (1754—57) и в Palazzo Labia (1757). Последние, изображающие Антония и Клеопатру, являются наиболее зрелым выражением его декоративно-архитектурного стиля и его изобразительного мастерства. Последние работы Тьеполо — его росписи в тронном зале мадридского дворца (1761—66). Из его отдельных картин особенно типичны и известны «Мучение св. Агаты» в Берлине и «Несение Креста» в S. Alvise в Венеции. Тьеполо был, кроме того, блестящим офортистом. Его две серии — «Сарrіссі» и «Scherzi di Phantasia», набросанные легким, уверенным штрихом, полны света и воздуха и, по-видимому, остались не без влияния на творчество Гойи (см. XXII, 556/57). Сыновья Тьеполо, Джованни Доменико (1726—95) и Лоренцо (1728—1806), живописцы и офортисты, были постоянными помощниками отца при его жизни и продолжателями его традиций. Творчество их носит малооригинальный, подражательный характер.

Лучшие работы о Тьеполо Meissner, «Тьеполо», (в серии Knackfuss); Modern, «Тьеполо», 1902; Molmenti, «Тьеполо», 1910; его же, «Aqueforti dei Тьеполо», 1896.

А. Габричевский.