Терборх

Терборх (Terborch, или Terburg), Герард, один из самых крупных и самых совершенных живописцев голландской школы ХVІI века (1617-1681), родился в Цволле, в знатной, зажиточной и высоко-просвещенной бюргерской семье. С 1632 по 1635 годы Терборх работал в Гаарлеме, по-видимому, в мастерской Питера Молейна, принадлежавшего к целой плеяде живописцев, которые группировались вокруг семьи Гальсов и положили основание национальной школе живописи в противовес «итальянизирующим» течениям. Первые работы Терборха, как, например, «Игроки» (в Бремене), «Старуха у врача» (1635) и «Семья точильщика» (в Берлине), обнаруживают влияние гаарлемской школы, главным образом в выборе сюжетов из военной и народной жизни, то есть из области так называемого «низкого жанра». Как полагалось всякому образованному молодому голландцу, Терборх совершает путешествие в Англию и Италию и вырабатывает за эти годы особый стиль миниатюрного портрета и миниатюрных изображений казарменных сцен (ср., например, лондонский «Портрет кавалера»). Венцом этой манеры является большая композиция, состоящая из миниатюрных групповых портретов и изображающая заключение Вестфальского мира (Лондонская галерея). Приглашенный для выполнения этого крупного заказа, художник пробыл в Мюнстере два года (1646-48) и оттуда переехал в Испанию, где работал при дворе и написал несколько портретов Филиппа IV. Поездка эта оставила глубокий след на творчестве Терборха. Правда, Веласкеса, который был в это время в Италии, он, по всей вероятности, лично не видел, но все его последующие работы, несомненно, свидетельствуют о глубоком изучении творений великого испанца. Награжденный титулами и подарками, Терборх возвратился в 1650 году на родину уже сложившимся мастером с яркой художественной индивидуальностью. До 1654 года он проживал в родном городе, а затем, женившись, переселился в Девентер, где оставался до самой своей смерти, занимая различные должности вплоть до бургомистра. Из его зрелых произведений, посвященных светскому «высокому» жанру, наиболее известны: «Женщина, чистящая яблоко» (Вена); «Концерт» (Лувр); «Читающая женщина» (Лондон, собрание Уоллеса); «Женщина с лютней» (Кассель); «Отеческое увещание» (Амстердам и Берлин); «Бокал лимонада», «Почтальон», «Уроки музыки», «Письмо» (Эрмитаж).

В своих сюжетах, если не считать его ранних вещей с изображением гауптвахт и народных сцен, Терборх не только создатель светского жанра в голландском искусстве, но вместе с тем и тонкий, проникновенный поэт быта голландской аристократии. Несмотря на внешние формы, заимствованные из французской придворной жизни, весь бытовой уклад голландского бюргера насквозь проникнут национальным духом и носит на себе особый отпечаток сдержанного, несколько Пуританского благородства и в то же время изысканного культа прекрасных вещей и домашнего уюта. Все эти черты во всей их жизненной полноте до конца воплощены в живописных образах Терборха, у которого, в отличие хотя бы от Метсю или Стэна, никогда не чувствуется назойливого акцента на анекдотической стороне сюжета; наоборот, сцены Терборха чем менее интересны по своему сюжету, тем более насыщены внутренним богатством живописной правды. Прежде всего, поражает исключительное мастерство в передаче вещей, их материала и поверхности; однако, это не холодная виртуозность к не сухой натурализм, а некая изумительная, как бы предустановленная гармония между необыкновенно гибкой фактурой холста и зрительным впечатлением изображаемого материала. Композиция Терборха отличается большой ясностью и простотой: минимум фигур, минимум обстановки, и все залито нежным, прозрачным сумраком просторных строгих комнат. Этот серебристый нейтральный тон, окутывающий и контур фигур, и локальные цвета, — типичная особенность живописи Терборха. Все своеобразие его колорита заключается как раз в той, свойственной также и Веласкесу, согласованности между господствующим серебристым полутоном и очень четким аккордом излюбленных им локальных цветов (темно-красный, синий, лимонный и белый), которые, оставаясь погруженными в серебристой теплой атмосфере, лишь кое-где вспыхивают на поверхности плода или эмалевой чаши, атласной юбки или белокурой шеи, на краю стакана или на меховой обшивке парчовой душегрейки. Колористический стиль Терборха, несомненно, многим обязан искусству Веласкеса, уже не говоря о том, что ведь и Терборх был великолепным портретистом, однако не человеческая личность во всем ее напряжении и полноте, как у Веласкеса, была героиней его творчества, а скорее человек как домашнее существо; таков излюбленный им облик белокурой голландской женщины, рожденной в комнатной тишине и ее из себя излучающей. Это понимание атмосферы и человека роднит Терборха с другим величайшим голландским живописцем, многим ему обязанным, а именно с Вермеером Дельфтским (см.), с той, однако, разницей, что главным композиционным фактором в искусстве Вермеера является свет, а главным сюжетным мотивом открытое окно, у Терборха же источник света — вне картины, а комнаты его почти всегда без окон. О Терборхе, помимо общих работ по голландской живописи, см.: «Теr Borch und J. Steen» (в серии Künstler-Monographien Knackfuss'а) и Fr. Hellens, «G. Т.»

А. Габричевский.

Г. Терборх (1617-1681). Концерт (Берлин).