Уайльд Оскар

Уайльд (Wilde), Оскар, английский поэт, ирландец по происхождению, родился в 1856 г., внук писателя Ч. Матюрина, автора «страшного» романа «Странник Мельмот», сын писательницы, известной под псевдонимом Speranza (девушкой игравшей роль в националистическом движении Ирландии). По окончании гимназии в Дублине, Уайльд учился в университете в Оксфорде (1874 - 78), где слушал Рёскина и писал стихи, удостоенные премии. Посетив Грецию, где проникся любовью к эллинизму, Уайльд в 1881 г. издал сборник стихотворений («Poems»), а в следующем году отправился в Америку, где читал лекции; здесь была поставлена его пьеса «Вера» («Vera, or the Nihilists»), где русские «нигилисты» изображены в изрядно фантастических тонах. Вернувшись из Америки (1883), Уайльд поселился в Париже, познакомился с В. Гюго, Э. Гонкуром, Мореасом, Бурже, Верленом, Сарой Бернар, увлекся сначала Бодлером, потом Бальзаком, подражал им в костюме и в образе жизни и написал на французском языке драму «Саломея», где (под влиянием Флобера и Гейне) изобразил Саломею в образе губительницы, убивающей любимого ею Иоканаана (пьеса была переведена на английский язык его другом Дугласом, иллюстрирована Бердслеем и положена на музыку Р. Штраусом). В Париже же Уайльд написал трагедию «Герцогиня Падуанская» («The Duchess of Padua»), поставленную в Нью-Йорке (1891), потом затерявшуюся и вновь найденную в 1894 г. Вернувшись в Англию, Уайльд женился (в 1884 г.) на Констанции Ллойд, принесшей ему хорошее приданое и поправившей его не блестящие материальные дела. Ведя роскошный образ жизни, Уайльд взял место редактора «Женского Мира» («Woman’s World») и ради заработка принялся писать для сцены. Так возникли его комедии: «Веер лэди Уиндермер» («Lady Windermere's Pan»), «Идеальный муж» («Аn ideal Husband»), «Обыкновенная женщина» («А Woman of No Importance») и «Как важно быть серьезным» («The Importance of Being Earnest»), пьесы, по образцу Ожье, Дюма и Сарду, лишенные действия и характеристики, но с бойким диалогом, иногда, впрочем (как последняя), близкие к фарсу с переодеваниями. В несколько дней, на пари, написал он роман «Портрет Дориана Грея» («The Picture of Dorian Gray», 1891). В 1891 г. Уайльд познакомился с сыном маркиза Куинсбёрри, лордом А. Дугласом. Когда маркиз потребовал от него порвать с его сыном, на которого он оказывает плохое влияние, Уайльд отказался, а когда маркиз послал ему открытое письмо с оскорблениями, привлек его к ответственности. Так как следствие обнаружило улики, рисовавшие интимную жизнь Уайльда в особом свете, он превратился из обвинителя в обвиняемого и, сначала оправданный, был потом приговорен к двум годам исправительной тюрьмы (1895 г.). Отправленный сначала в одну из лондонских тюрем, Уайльд был затем переведен в редингскую (на юге Англии), где, подвергаясь каторжному режиму, он был уже не Уайльд, а «С. 33». Выпущенный на свободу, бойкотируемый английской публикой и театрами, потеряв все свои доходы, брошенный почти всеми друзьями, он поселился в Нормандии, недалеко от Дьеппа, в деревне Берневаль, под псевдонимом «Себастьяна Мельмота» (в честь деда), работал над драмой («Фараон»), некоторое время прожил у Дугласа в его вилле в Италии, поселился в Париже, в Латинском квартале, все более опускался, умер в 1900 г., вероятно, приняв яд. В Англии имя его не произносилось, жена его переменила фамилию. Примыкая к прерафаэлитам, с которыми дружил и в духе которых написал не только свои первые «Стихи», но и стихотворение «Ravenna» и поэму «Сфинкс» («The Sphinx»), Уайльд был, прежде всего, — эстет. Его девизом были слова: «Rien n’est vrai que lе beau» (истинна только красота). Сторонник «искусства для искусства», он довел эту теорию до крайности, до утверждения, что искусство выше жизни, и что не жизнь создает искусство, а, напротив, искусство творит жизнь. Свой эстетическую доктрину Уайльд изложил как в предисловии к стихам Рецелля Рода, так в особенности в диалогах и статьях, собранных в книге «Intentions». Ставя форму выше содержания, любитель красивых слов, блестящий стилист, Уайльд понимал эстетизм вместе с тем очень внешне, облекался в необычайные костюмы (за что его высмеивал «Punch»), любил (как Дориан Грей) редкие ткани, драгоценные камни, пышные обеды в дорогой сервировке. Его эстетизм — эстетизм не только прерафаэлита, но и денди. В отличие от своего учителя Рёскина, Уайльд был эстет-аморалист. В своих афоризмах, в «Дориане Грее» он открыл настоящий поход против морали, против «испортившего жизнь пуританства». Но свой эстетический аморализм он не сумел сохранить до конца в чистоте. Являясь как в своих комедиях, так порой и в сказках («The Happy Prince and Other Tales») несомненнейшим моралистом, осуждая светский эстетизм устами американка Эстер Уорсли в «Обыкновенной женщине», Уайльд в «Портрете Дориана Грея», где герой, отрекшись от морали во имя красоты, падает все ниже и кончает с собой, изобразил в сущности торжество морали над аморальным эстетизмом. Эстет-аморалист, Уайльд был далее «гедонистом». Как в своих афоризмах, так и устами лорда Генри Уоттона (в «Дориане Грее») он провозглашал «наслаждение» целью жизни. От Христа он звал к Дионису. Но и свой «гедонизм» он не сумел до конца сохранить. Находясь в редингской тюрьме, воспоминания о которой навеяли ему «Балладу» (переведенную К. Бальмонтом), читая Библию и Данте, он «обратился». От Диониса он вернулся к Христу и противопоставил «наслаждению», как высший смысл жизни, «страдание и сострадание». Историю своего «обращения» он рассказал в «исповеди» «De profundis». Эстет, аморалист и гедонист, Уайльд был далее крайним индивидуалистом. В уста китайского философа Чуан-Тцу он вложил апологию старины, когда «люди, хотя и жили по соседству, но старились и умирали, ни разу не побывав друг у друга в гостях». «Истина, которую знают двое, уже не есть истина» — гласит один из его афоризмов. Но и свой индивидуализм Уайльд не сумел сохранить до конца. Как в статье «Душа человека при социализме», так устами Чуан-Тцу он подверг резкой критике современное индивидуалистическое общество с его принципом «всеобщего соперничества», противополагая ему в первом случае коммунизм, во втором — патриархальную старину, когда люди жили «мирно и тихо». В этом отрицательном отношении к капиталистическому обществу сказалась не только аристократическая натура Уайльда, не только его духовная связь с непроизводящими группами аристократии, но и его психическая слабость и неприспособленность к «борьбе за существование»: отсюда мечты о строе жизни, который освободит «личность» от всего угнетающего и стесняющего. На почве этой же слабости и неприспособленности вырос, в сущности, и его эстетизм, отрицание жизни во имя искусства, единственного «убежища» от жизни. Обладая психикой чрезмерно впечатлительной и неуравновешенной, «импрессионистической» (ее характеристика сделана лордом Г. Уоттоном в «Дориане Грее»), Уайльд был по складу натуры и таланта — импрессионист. Он лучше рассказывал (по свидетельству всех его знавших), чем писал, а среди его произведений лучше длинных («Портрет Д. Грея»; «Преступление А. Севиля») его коротенькие «Сказки». Импрессионистом был он и по своим взглядам на задачи критики, рисуя идеального критика-творца, создающего на основании впечатления, полученного от произведения, другое художественное произведение, хотя бы и не имеющее отношения к прочитанному («Критика, как искусство»), ополчаясь против ученых, копающихся в источниках («Портрет мистера W. Н.»). Для выражения своих впечатлений от жизни и наблюдений над ней Уайльд нашел форму импрессионистическую, форму афоризма, на которую и был мастер. Выворачивая наизнанку ходячую мораль, объявив войну мировоззрению обывателя, «филистера», Уайльд то и дело превращал свои афоризмы в парадоксы. В этой области он был как в родной стихии. Страсть к парадоксу была его господствующей страстью, и ею он наделил не одного из своих героев (Иллингуорса в «Обыкновенной женщине», Дарлингтона в «Веере леди Уиндермер» и в особенности лорда Генри Уотгона в «Дориане Грее»). Эта черта придает произведениям Уайльда их своеобразие. Если эстетический аморализм и христианское покаяние Уайльда не чужды позы, то его парадоксальность, то, что он сам называл antinomy, это — он сам и весь он. Собрание сочинений Уайльда изданы в 14 т. См. А. Gide, «О. W. А Study»; ІпдІеbу, «O. W.»; Sherard, «The Life of O. W.»; его же, «The Story of an Unhappy Friendship», Hamilton, «The Aesthetic Movement in England». По-русски собр. соч. изд. Саблиным, отдельные произведения — «Пользой».

В. Фриче.