Уистлер Мак Нейль

Уистлер (Whistler), Мак Нейль, живописец (1834-1903). Его предки переселились из Ирландии в Америку в начале XIX в. Детство Уистлер провел в России, куда был приглашен его отец в качестве строителя Николаевской железной дороги. По смерти мужа мать с  сыном вернулась в Америку и отдала его в военную школу. Но Уистлер скоро оставил военную карьеру и в Париже стал заниматься живописью и гравированием. В 1858 г. Уистлер издал первую серию гравюр, в 1859 г. выступил впервые с картинами. Ни то ни другое не имело успеха. В 1874 г. Уистлер повез свои картины в Лондон и там поселился, но ненадолго. Его беспокойная натура требовала беспрерывных переездов с одного места на другое. Венеция была его любимым местопребыванием. Из наблюдений природы, из влияний, какие пережил Уистлер, вращаясь в художественных кругах Парижа и Лондона, и сложилось его изысканное искусство. Прерафаэлиты, Веласкес, Тернер, парижские импрессионисты, японцы, — из всего этого получилось причудливое сочетание: индивидуальный художник, пошедший совсем особым путем. Этот путь определился в 1874 г., когда Уистлер выставил в Лондоне «Портрет моей матери - сочетание черного с серым» и «Портрет Карлейля — сочетание черного с серым». Оба портрета представляли гамму тонко подобранных серых и черных тонов. На первом портрете, изображена была в черном платье пожилая женщина, недвижно сидящая, ушедшая в глубокое раздумье. Серебристо-серые тона наполняют атмосферу таинственностью. Все просто, гармонично и величаво. Портрет Карлейля тоже в профиль. У серой стены на черном стуле сидит знаменитый писатель. На нем черный сюртук, черные перчатки, у него черная шляпа, на коленях черный плащ. Тяжелый и мрачный туман окутывает фигуру и скорбное лицо: обычная отчетливость очертаний исчезла. То же и в пейзажах Уистлера. Он называет их «нотами», «гармониями» и «ноктюрнами», «сочетанием черного с золотом» («Ночной фейерверк»), «сочетанием фиолетового с зеленым» (Дьепп), «синего с золотом» (Вальпарайзо), «голубого с серебром» (Трувиль). Он пишет мягкие дымчатые туманности Лондона, тусклые воды Темзы, отражающие береговые огни, сонные воды лагун Венеции. Английская публика, привыкшая к содержанию в картинах, к рассказу или иллюстрации, к ясным очертаниям и определенности, встретила произведения Уистлера осуждением. Рёскин обрушился на Уистлера с чрезвычайной резкостью, обвиняя Уистлера, что он «бросил горшок красок в лицо публике». Уистлер возбудил против Рёскина процесс и получил один пенс за понесенные убытки. Вместе с процессом Уистлер вел борьбу брошюрами и парадоксальными лекциями, которые Уистлер читал у себя для избранной светской публики. Уистлер заявлял, что он не считает искусством ту живопись, которая «угождает буржуазному вкусу повествовательным содержанием картин». Он против того направления, которое стремится воспроизводить непосредственно природу, какова она есть. Задача художника «не разглядывать в микроскоп цветы, созданные природой, не делать никаких ботанических наблюдений, а созерцать их взором эстета, делающего тонкий подбор блестящих красок и сияющих тонов, чтобы вдохновляться ими для создания новых гармоний». Задаваясь только такими чисто красочными задачами, живопись станет, по убеждению Уистлера, таким же свободным искусством, как музыка, и высший момент развития этого искусства наступит тогда, когда публика перестанет требовать от художника сюжетов, а будет находить художественное удовлетворение в гармонии красочных сочетаний. Такие сочетания творил Уистлер и брал из музыки заглавия для своих картин — гармония, ноты, ноктюрны. Уистлер стремится освободиться от рисунка и все сводит к краскам. Но нежные сочетания красок вызывают в его картинах впечатление форм и действуют не только на глаз, но и будят сложные и глубокие настроения. Уистлер писал масляными красками, пастелью, литографировал и гравировал. Его гравюры (свыше 200), вышедшие четырьмя сериями, представляют поразительные листы, где сила и поэзия достигнуты чрезвычайно простыми средствами. Особенно хороши по мягкости и интимности понимания природы виды Венеции. Спор, поднятый Уистлером, в конце концов, решился в его пользу. К последним годам его жизни боровшийся с ним прерафаэлитизм должен был уступить первенство Уистлеру. Принципы Уистлера восторжествовали. Он был призван одним из самых крупных живописцев XIX в. Он вызывал восхищение и подражание. Уистлером изданы: «Теn о Clock», (1885/88). Об Уистлере см. Wedmore, «Whistler’s Etchings» (1899); Way and Dennis (1901); Duret (1904); Benedite (1905); Pennell (1908); Sickert (1908); Вуд, «Уистлер» (1910); Rutter (1911); Crane, «W. Morris to Whistler» (1912).

Н. Тарасов.