Ватто Антуан

Ватто (Watteau), Антуан, французский живописец, родился в 1684 году в Валансьене в небогатой рабочей семье. Рано проявившаяся любовь к искусству привела его сначала в мастерскую местного живописца, а затем заставила в 1702 году переехать в Париж. Но и местный, и парижский учитель мало содействовали его развитию.

Ватто (1684-1721). Общество в парке. (Париж. Лувр.)

Значительный шаг вперед сделал Ватто под руководством Жилло, известного в то время парижского художника, который в числе первых порвал с помпезным стилем Людовика XIV и обратился к изображению веселой жизни комедиантов и частного быта. У Жилло Ватто оставался недолго и перешел к орнаментисту Одрану, который был занят росписью Люксембургского дворца. Пребывание в этом дворце, где было много произведений Рубенса, дало возможность изучить последнего, познакомило кроме того Ватто с Теньирсом и итальянцами. Все это в связи с писанием декораций для оперы не осталось без влияния на творчество Ватто. Начал он свое художественное поприще с изображения солдат и крестьян, прекрасно передавая, подобно Теньирсу, простую, несколько грубоватую действительность. Позднее он перешел к изображению действующих лиц итальянской комедии и изысканной жизни привилегированного общества; изображения последнего рода сделались главным видом его живописи, и он получил известность как живописец fêtes galantes — празднеств, посвященных любви. В качестве представителя этого рода живописи Ватто был принят в 1717 году в число академиков, но уже в 1721 году умер в Ножане. В своих картинах Ватто прекрасно передавал главные типы комедии, живо изображал увеселения, празднества на открытом воздухе, занятия музыкой, любовные сцены. Наиболее характерным произведением Ватто, как по содержанию, так и по технике является «Отплытие на остров Киферу — святилище Венеры — влюбленных парочек», написанное на текст оперы. Изящные мужчины в красивых камзолах, кокетливые дамы с лукавыми личиками, с шаловливо вздернутыми носиками, с маленькими хорошенькими головками, гуляют, сидят на картинах Ватто, среди тенистых парков, уставленных статуями, обвитыми гирляндами. Легкая беспечная жизнь, игра в чувство переданы Ватто очень тонко; изображая такие нравы, Ватто никогда не переходит границ пристойного и, рисуя полуискусственные сцены, умеет достичь реальности, передать их жизненно и художественно, чисто и привлекательно. При виде этих оригинальных веселых сцен нельзя подумать, что их писал раздражительный, болезненный человек, избегавший общества. Все время Ватто отдавал труду и поэтому, несмотря на непродолжительное болезненное существование, мог создать массу произведений, выработать уверенность руки и приобрести полное господство над формой и движениями. Кроме множества картин, Ватто исполнил громадное число рисунков для вееров, клавикорд, столов и т.п. Эти рисунки — цветы, растения, плоды, птицы, празднества, военные сцены — набросаны смело, легко и изящно, без законченности в деталях. Очень соответствовавшие вкусам времени произведения Ватто в первой четверти XVIII века были в большом спросе. Более 50 граверов были заняты воспроизведением его рисунков и картин. Число награвированных с Ватто листов доходит до 560. Но после смерти Ватто перестал быть модным, и был оставлен в пренебрежении до XIX века, когда изучение восстановило славу и значение его, как одного из крупных французских художников XVIII века, одного из самых характерных представителей живописи эпохи Рококо. Ватто воплотил это направление самым чистым и привлекательным образом, ближе других держась природы. О Ватто см. Wolbehr, «А. Watteau» (1885), Mantz, «Watteau», также — Watteau, «Dekorationen u. Malereien» (60 таблиц рисунков Ватто).

Н. Тарасов.