Веласкес Дон

Веласкес (Velazquez), Дон Диего-Родригес, Веласкес-де-Сильва, знаменитый испанский живописец, родился в Севилье в 1599 году. Под давлением рано обнаружившейся страсти к рисованию, Веласкес, предназначенный отцом к судебной и литературной деятельности, стал заниматься живописью сначала у Франсиско Герреры, а затем у Франсиско Пачеко, на дочери которого вскоре женился.

Веласкес (1599-1660). Портрет папы Иннокентия Х. (Рим. Галерея Дориа.)

Тестю Веласкес обязан основательной художественной школой и развитием таланта на постоянной работе с натуры. В силу такого образования и особенностей художественного склада Веласкеса, окружающая действительность сделалась для него наиболее привлекательным предметом изображения, и самые ранние его произведения носят характер жанровый и портретный. Таковы «Продавец воды» и «Поклонение царей», где лица царей — портреты севильских аристократов, а Мадонна — андалузская крестьянка. В этих картинах, выдающихся по силе лепки и натурализму, светотень еще резка, и письмо сухо. Правильно сознавая, что ему место не в Севилье, где живопись ютилась во мраке церквей и монастырей, Веласкес стремился в Мадрид, ко двору. При вторичном своем приезде в столицу в 1623 году, копируя образцовые произведения в королевском собрании, он обратил на себя внимание и получил заказ написать Филиппа IV. Конный портрет короля имел крупный успех и доставил Веласкесу звание королевского живописца, а «Изгнание мавров» — звание гофмейстера. Написанные Веласкесом в 20-х годах портреты Филиппа IV, Карлоса, поэта Гонгоры, инфантины Марии отличаются редкой пластической силой, но несколько жестки и бедны тенями. В 1629 году Веласкес нашел возможным выполнить свое давнишнее желание — побывать в Италии. В течение трех лет Веласкес изучал в Венеции произведения Тициана, Веронезе и Тинторетто, в Риме — Рафаэля, Микеланджело и антики. Картины этого периода — «Одежда Иосифа» и особенно «Кузница Вулкана», трактованная в стиле испанской комедии, показывают, что антики не отклонили его нисколько от прежнего направления и что изучение итальянцев способствовало его усовершенствованию. Веласкес начал писать свободнее, колорит стал у него менее темен в тенях, освещение сделалось ярче. В этой второй манере написаны «Христос на кресте», многочисленные портреты: королей Филиппа III и IV, разных лиц королевской семьи, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карликов, шутов и большая историческая картина, изображающая взятие Бреды, с прекрасной портретной группой победителей и побежденных. В 1648 году Веласкес отправился снова в Италию, и во время этого путешествия образуется его третья манера. Наблюдательность Веласкеса еще изощрилась, кисть стала еще легче, быстрее, он овладел совершенно светотенью. Во всеоружии своего искусства, Веласкес передает типичные черты Иннокентия Х, с удивительной выпуклостью и характерностью изображает королевскую семью, которую пишет художник в полутемной глубокой зале (Las Meninas), и залитых солнечным светом работниц на ковровой фабрике (Las Нilanderas). Такие успехи в развитии таланта тем более удивительны, что Веласкес постоянно был отвлекаем от живописи. Последовательно получая почетные звания королевского гардеробмейстера, камердинера и гофмаршала, исполняя свои придворные обязанности с полной добросовестностью, затрачивая массу времени и сил, Веласкес дошел до переутомления, которое вызвало болезнь, сведшую Веласкеса в могилу в 1660 году.

Веласкес реалист до глубины души. Воспроизведение тонко подмеченной действительности, совершенно объективное, непосредственное, правдивое, со всем блеском живописи — вот его задача. Несколько грубый вначале, с резкой и твердой лепкой, Веласкес доводит позднее письмо до полной свободы и гармонии, является совершенным мастером воздушной и линейной перспективы, светотени и эффектов освещения. Как чистый реалист, Веласкес не может перенестись в чуждую для него область, не силен в религиозных картинах и чувствует себя лучше всего только при изображении испанской действительности. Ее он изображает свободной от всякой условности, субъективизма, ничего не убавляя и не прибавляя, во всей правде, до оптического обмана. Особенно блестящи его портреты; в этом отношении Веласкесу принадлежит, бесспорно, одно из самых видных мест среди величайших портретистов всех времен. Ср. Lefort Р., «Velazquez»; Justi С., «Velazquez und sein Jahrhundert», 2 В-de (1903); Knackfuss, «V.»; Calvert, «Velazquez» (Лондон, 1908); Бенсюзан, «Веласкес» (1910).             

Н. Тарасов.