Венецианов Алексей Гаврилович

Венецианов, Алексей Гаврилович, живописец, родился в Москве в 1780 году в небогатой дворянской семье. Отец его торговал плодовыми деревьями и занимался продажей картин. Эти картины, которые Венецианов видел в доме отца, заронили в него искру любви к искусству. Поступив на службу землемером лесного департамента, Венецианов в свободные часы самоучкой рисовал и писал. В 1807 году с переездом в Петербург, познакомившись с эрмитажным собранием и художниками, Венецианов решил посвятить себя живописи. Он стал пользоваться указаниями Боровиковского, копировать в Эрмитаже великих мастеров и писать портреты пастелью и масляными красками, подражая в посадке фигур и мечтательном выражении лиц своему руководителю. Таковы портреты Бибиковых, княгини Путятиной, портрет художника и К. И. Головачевского. За последний портрет Венецианов в 1812 году получил звание почетного вольного общника академии. Пережив увлечение Боровиковским, отдав дань патриотическому движению, в виде издания совместно с Теребеневым политических карикатур на Наполеона, Венецианов вступил на путь самостоятельной работы в области живописи. Перелом совершился в Венецианове в 1820 году под впечатлением картины Гране «Обедня капуцинов», которая захватила его распределением света, силой рельефа и «изображением предметов, не подобным только, а живым», как он сам рассказывает в своих записках. В картине Гране Венецианов увидел «не писание с натуры, а изображавшуюся самую натуру». С этого момента своей задачей Венецианов поставил «не писать ала Рембрандт и ала Рубенс, но просто ала натура», «ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого бы то ни было художника». Став на новый путь, Венецианов отдался совершенно искусству, вышел в отставку, купил в Тверской губернии небольшое имение Сафоньково и уединился туда с семьей. Отрешиться от заученной манеры и подойти просто к русской природе и жизни, было нелегко. Три года упорно работал у себя в усадьбе Венецианов над изучением натуры и эффектов освещения и в 1824 году он окончил картину «Гумно». В ней он верно схватил освещение, правдиво передал обстановку и крестьянские типы и своеобразно запечатлел свое понимание красоты русской природы. Картина имела крупный успех. Она была приобретена Государем в Эрмитаж, и художнику пожаловано звание придворного живописца. За этой картиной последовал ряд жанров: «Помещица, занятая хозяйством», «Крестьянская семья», «Приобщение умирающей», «Плутовская игра», «Ткачихи», «Дети с котятами», «Спящий пастух», «Купальщицы», «Вот те и батькин обед», «Лето», «Весна». В эти жанры вложено много понимания, любви к природе и правде, но композиция в них скована, краски подавлены. Сложность работы над целой группой или сценой затрудняет Венецианова. Гораздо жизненнее и свободнее он в отдельных полуфигурах и головах: «Мальчик с метлой», «Торговка», «Баба», «Крестьянка с ребенком», «Старуха». Здесь яснее выступает непосредственное изучение природы, уменье отыскать и показать красоту грубых, загорелых, здоровых лиц крестьян и детей, которые позируют перед ним вымытые, причесанные, одетые в чистые рубахи, сытые, спокойные и довольные.

А. Г. Венецианов (1780-1847). Помещица, занятая хозяйством. (Русский музей Императора Александра III в Петербурге).

Свободнее и шире здесь письмо, сильнее и колорит. Но едва ли не выше по правде, выразительности и сочности живописи позднейшие портреты Венецианова, жены художника, купца и купчихи Образцовых и Золотовой. В них Венецианов расстается с сантиментальной идеализацией, которая в большей или меньшей степени присуща его картинам. Наряду с деятельностью живописца Венецианов энергично развивал и деятельность педагогическую. Получив 3 000 рублей в награду за картину «Гумно», Венецианов при поддержке Общества покровительства художников открыл у себя в Сафонькове школу живописи. Для своей школы он всюду искал способных учеников, преимущественно из народа, учил их грамоте, кормил и одевал бедных, отыскивал заработок, хлопотал об отпуске на волю. Свыше 60 человек собрал он в школу. Из их числа известны Тыранов, Михайлов, Зеленцов, Чернецовы, Крендовский, Крылов, Щедровский. Умер Венецианов в 1847 году. Не будучи сильным и ярким талантом, Венецианов продолжительным трудом, направленным к ясной цели, сделал, несомненно, много для русской живописи. В эпоху всеобщего преклонения перед возвышенно-классическим он стал изображать предметы, которые современники называли «совершенно новыми и дикими», а с классических высот он низвел живопись до обыденного быта самых простых людей. В атмосфере классицизма и условности, заученности и рутины Венецианов решился выдвинуть самостоятельное изучение природы и непосредственное безыдейное изображение русской действительности. Этим Венецианов значительно освежил спертую атмосферу, подготовил почву и положил основание для нового реального направления русской живописи. О Венецианове см. Мокрицкий, А., «Воспоминания об А. Г. Венецианове», «Отечественные Записки», 1857 г., №11. Петров, П., «Венецианов, отец русской бытовой живописи», «Русская Старина», 1878, №11. Врангель, Н., «А. Г. Венецианов в частных собраниях».

П. Тарасов.