Венецианская школа живописи

Венецианская школа живописи обращает на себя внимание с начала XVI века, когда она окончательно складывается и получает своеобразные черты. Венеция, как царица Адриатики, жила обширной морской торговлей, торговля создала влиятельный класс торговой аристократии, которая, пользуясь властью и богатствами, любила роскошь и умела наслаждаться пышной жизнью. Отсюда жизнерадостное настроение, роскошь, помпезность обстановки, богатство костюмов и преобладание аристократических изображений в картинах венецианской школы. Воздух, насыщенный парами, окутывавшими всю Венецию, сообщал предметам те неясные очертания и те переливы света, которые дали толчок развитию блестящего колорита и сделались характерными особенностями венецианской живописи. Окруженная морем, отделенная от Италии и связанная с Востоком торговлей, Венеция долго жила византийским искусством и в XIV веке была чужда возрождения, которое оживило почти всю Италию. В XIV веке Венеция стояла в области живописи позади других итальянских школ. Джотто, работавший в соседней Падуе, нисколько не воздействовал на венецианцев, по-прежнему живших византийскими традициями. Появившийся в Венеции в начале XV века Джентиле да-Фабриано пробудил стремление к изучению природы, как в школе Виварини в Мурано, так и в семье Джакопо Беллини (1400-64). В то же почти время стало заметно влияние Падуи, где новое направление, требовавшее изучения природы и антиков, было очень сильно. Под такими воздействиями и благодаря введенным в употребление Антонелло да-Мессина (1444-93) масляным краскам, венецианская живопись достигает первых крупных успехов в лице Джованни Беллини (1428-1516), сына Джакопо, в его хорошо, колоритно написанных мадоннах с предстоящими святыми. Наряду с ним работает Витторе Карпаччио, живописно повествующий в своих картинах о венецианской народной жизни, придворных церемониях и о богатстве Венеции. С Джорджоне Барбарелли (1478-1511) и Джакомо Пальма Веккио (1480-1528) мы вступаем в круг мастеров и эпоху высшего развития школы. Блеск красок усиливается, золотистый колорит сообщает поэтический оттенок роскошным женским изображениям и изображениям пышной обстановки, в которых все говорит о жизни, полной наслаждений. Наконец, является превосходящий всех Тициан Вечеллио (1477-1576), один из величайших колористов всех времен, давший блестящие произведения во всех областях живописи. Тициан — кульминационная точка развития венецианской живописи. На большой высоте стоят и современники Тициана: последователь Джорджоне — Себастиан дель Пьомбо (1485-1547), позднее примкнувший к Микеланджело, Бонифацио Веронезе Старший († 1540) и Младший (1491-1553), давшие колоритные картины из жизни венецианской аристократии, и Парис Бордоне (1500-1571), писавший превосходные портреты и изображения женских фигур. Корни, которые пустила венецианская школа, были так глубоки, что в XVI веке, когда во всей Италии живопись стала клониться к упадку, мы видим в Венеции ее процветание в произведениях спешно работающего, соединяющего колорит Тициана с рисунком Микеланджело, Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (Кальяри) (1528-1588), в серебристых тонах изящно трактующего сцены из св. истории в современной ему венецианской обстановке. Даже в XVIII веке венецианская школа выставляет двух выдающихся художников Италии — смелого декоративного живописца Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) и в своем роде классического пейзажиста Антонио Канале (1697-1768). Венецианская школа замирает позднее всех школ, только в конце XVIII века.

Н. Тарасов.