Верди Джузеппе

Верди, Джузеппе, знаменитейший из новых итальянских композиторов, родился 9 октября 1813 года в Буссето (близ Пармы), где отец его был трактирщиком, умер 27 января 1901 года в Милане.

Начав учиться музыке у буссетского органиста, Верди уже в детстве обнаружил большие музыкальные способности. На благотворительные средства отправился он в 1833 году в Миланскую консерваторию: однако, почему-то не был принят туда и стал брать практические уроки композиции у некоего Лавинья, «maestro al cembalo». В 1839 году он уже выступил в театре «La Scala» (в Милане) со своей первой оперой «Oberto», полной подражаний тогдашнему любимцу итальянской да и европейской публики, Беллини, а потому имевшей успех. Следующая его опера провалилась. Зато «Навуходоносор» (42 г.) прославил имя автора и исполнялся даже за границей. Из длинного ряда написанных затем опер Верди имели успех только «Ломбардцы» (43 г.), «Эрнани» (44 г.) и «Луиза Миллер» (49 г.). Период блестящей славы и гегемонии Верди на итальянских, а отчасти и на европейских сценах начинается с «Риголетто» (51 г.), «Трубадура» (53 г.) и «Травиаты» (53 г.) — трех популярнейших опер автора. Затем следует ряд опер, не имевших успеха («Сицилийская вечерня», написанная для Парижа; «Сила судьбы» — для Петербурга за гонорар в 40 000 франков, и др.); исключение составляют «Бал-маскарад» (58 г.) и «Дон-Карлос» (67 г.). В 1871 году по заказу египетского хедива для оперного спектакля в Каире, по случаю открытия Суэцкого канала, Верди написал «Аиду», за которую получил гонорар в 100 000 франков. После «Аиды», обошедшей с громадным успехом оперные сцены всего мира, Верди надолго и, как казалось, навсегда замолк. Но в 1887 году в Милане была с успехом поставлена его новая опера «Отелло», а через 6 лет и последнее его произведение «Фальстаф». Последние годы Верди жил в своей вилле близ родного города Буссето, окруженный всеобщим почетом и уважением (между прочим, он немалое время состоял депутатом в итальянском парламенте). Верди написал до 30 опер, кроме того, известный «Requiem» (на смерть поэта Манцони), несколько романсов, струнный квартет и другие сочинения. Уже в первых операх Верди, особенно в «Эрнани», при всей их подражательности, понемногу стали выказываться некоторые оригинальные черты творчества Верди, отличавшие его от изнеженной мягкости Беллини, виртуозно-легкого, хотя порой и пустословного, изящества Россини и лавирующего среди них эклектицизма Доницетти: это были живой и энергичный ритм и стремление к силе драматического выражения. Начав писать для парижской сцены, Верди стал, по образцу Мейербера, обращать больше внимания на ансамбли и массовые звучности, на внешние музыкально-сценические эффекты и т.п. Влияние Вагнера (впрочем, Вагнера раннего периода — «Тангейзера» и «Лоэнгрина», а не «Кольца Нибелунгов») сказалось, главным образом, на «Аиде» и последующих произведениях. Здесь оркестр играет несравненно более значительную и самостоятельную роль, чем раньше у Верди; музыкальная декламация правдивее и логичнее, гармония богаче и оригинальнее, отброшено в сторону стремление к виртуозничеству в пении, применены лейтмотивы и т.п. Все эти посторонние влияния отразились, однако, главным образом на внешней манере писания Верди, — она сделалась более сложной, осмысленной, разносторонней. Что же касается внутренней художественной индивидуальности Верди, то, в сущности, она осталась неизменно итальянской, специфически — вердиевской. Основные черты ее: склонность к эффектным динамическим и иным контрастам и энергия драматического выражения, приводящие Верди порой к резкому и аляповатому; богатейшая мелодическая изобретательность, в последнее время потерявшая в непосредственности, но выигравшая в значительности, и общедоступность музыкального изложения, сделавшая Верди одним из популярнейших композиторов своего времени.

Ю. Э.