Русский Музей

Русский Музей в Ленинграде, Государственный Русский Музей, основан в Петербурге в 1898 г. Для комплектования его были выделены произведения искусства из Академии художеств, императорского Эрмитажа и пригородных дворцов. По мысли устроителей, музей должен был носить имя императора Александра III, и поэтому особенным вниманием пользовался отдел, посвященный его памяти. Что же касается произведений русских художников, то собрание музея было весьма случайно. Наряду с первоклассными памятниками живописи и скульптуры, было много слабых вещей, отнюдь не характерных и не типичных для развития русского искусства. Рост музея как научно-исследовательского и политико-просветительного учреждения, собирающего, хранящего и изучающего произведения русского искусства, а также ведущего массовую политико-просветительную работу, должен быть всецело отнесен ко времени после Великой Октябрьской социалистической революции. Национализация художественных собраний, находившихся в частных руках, и ассигнования на приобретение вещей, не подлежащих национализации, пополнили Русский музей до тех пределов, когда он по праву может считаться одним из самых крупных музеев Советского Союза, собирающих произведения русского искусства, а по отдельным разделам (XVIII в.) — первым в СССР.

Достаточно привести следующие цифровые данные: 1) отдел графики (гравюры, офорты и рисунки) насчитывал 10 000 листов, в настоящее же время — 120 000; 2) отдел прикладного искусства (ранее не существовавший) — свыше 22 000 экспонатов;  3) отдел народного искусства, организованный в последние годы, — до 25 000 экспонатов, и т. д. Отделы, живописи и древнерусского искусства пополнились редчайшими произведениями, ряд которых имеет уникальное значение. Несоизмеримо, по сравнению с прошлым, вырос отдел скульптуры. В настоящее время Русский музей представляет развитие русского изобразительного искусства с XI в. до наших дней.

Музей помещается в двух больших зданиях, одно из которых (выставочный павильон) специально приспособлено для экспозиционных целей. В связи с ростом, а также задачами, стоящими перед советскими музеями, вся структура музея изменена, и он состоит теперь из следующих отделов: 1) древнерусского искусства; 2) живописи XVIII и 1-й половины XIX вв.; 3) живописи второй пол. XIX в.; 4) живописи конца XIX в. — начала XX в.; 5) советского искусства; 6) скульптуры; 7) графики с секцией рисунка; 8) прикладного, искусства (керамика, стекло, мебель, бронза, шпалеры и т. п.); 9) народного искусства; 10) научно-вспомогательных учреждений (библиотека, хранилища негативов и диапозитивов, научный архив и т. д.); 11) массовой политико-просветительной работы.

Особенно полно представлены в Русском музее произведения живописи. Начиная от знаменитых русских иконописцев Рублева, Симона Ушакова и др., от первых русских художников-живописцев Аргунова, Никитина, Матвеева, переходя к плеяде блестящих портретистов XVIII в. Рокотову, Левицкому, Боровиковскому, затем к Кипренскому, Венецианову, Брюллову и Иванову, к художникам-реалистам: Перову, Крамскому, Репину, Сурикову, — мы можем последовательно проследить этапы развития русского искусства. Экспозиция отдела советского искусства показывает расцвет и современное состояние искусства в дружной семье народов Союза ССР.

Посещаемость музея за год определяется в 900 000 чел. Русский музей устраивает периодические выставки монографического и тематического порядка и, таким образом, популяризирует свои собрания. Помимо всего этого, музей предоставляет лицам, занимающимся научно-исследовательской работой, возможность ознакомления и изучения интересующих их памятников, не экспонируемых в общих залах. В лектории музея читаются лекции по истории русского искусства; кроме того, организованы передвижные выставки, обслуживающие отдаленные пункты нашего Союза.

Помещается Русский музей в здании бывшего Михайловского дворца, построенного знаменитым зодчим К. И. Росси в 1819—1823 гг. для брата Николая I, великого князя Михаила Павловича. Само здание по выдержанности и согласованности архитектурного ансамбля является замечательным памятником архитектуры времени классицизма. Скульптуры на фасаде и внутри его исполнены Демут-Малиновским и Пименовым. Роспись плафонов и панно — итальянскими художниками - декораторами Вичи, Скотти и Медичи. Мраморные работы — итальянскими мастерами Мадерни и Трискорни. Бронзовые — Шредером и Бауманом, а мебельные — Бобковым, Бауманом и Туром. Все декоративное убранство было исполнено по проектам и указаниям Росси. При перестройке дворца под музей, после покупки казной у бывших владельцев (в 1895г.), внутреннее убранство и архитектура значительно пострадали, и до нашего времени сохранился, хотя также не полностью, лишь один так называемый «белоколонный» зал, дающий некоторое представление о замысле гениального архитектора.

В. Эмме.